やどかりに「やど」をわたしてみる

• クリエイター：AKI INOMATA
• カテゴリー：Art
• 国名：日本

私の作った透明な「やど」をヤドカリに渡し、ヤドカリが気に入れば引っ越ししてもらった。「やど」には、世界各地の都市が象られている。
この作品は、在日フランス大使館の解体イベントの展覧会"No Man's Land"(2009年)への出展を期に、制作をスタートした。 展示会場となった旧在日フランス大使館の土地は、2009年10月まで「フランス」だったが、以後50年間「日本」になり、その後また「フランス」になるという。この話に衝撃を受け、ヤドカリの「やど」を引っ越しする習性へとイメージが飛躍した。 同じ土地であるにも関わらず平和に国が入れ変わっている事実と、中身は同じでありながら背負う「やど」によってすっかり見た目が変わってしまうヤドカリには共通項を感じる。国境とは何か？　そして移民や難民、国籍の変更について考えたい。

制作当初、球を丸くくり抜いただけのものをヤドカリに渡してみたが、ヤドカリから見向きもされなかった。そこで、やどかりが背負っていた貝殻をCTスキャンで計測し、内部の螺旋構造を含む形状を取得した。その形状データに３ＤＣＧソフトで世界各国の都市のミニチュアを加えていき、完成したＣＧデータを3Dプリンター（光造形機）で出力する手法を用いたことで、ヤドカリに選ばれる「やど」を制作することが出来た。そういった過程を経て制作された「やど」をやどかりの水槽にいれて様子を見る。その多くは翌朝見ると水入れの中に捨てられていたが、稀にやどかりによる入念なチェックを通過し「やど」として使用されることがあった。

制作プロセスと使用機材について

やどかりが背負っていた貝殻をCTスキャンで計測し、内部の螺旋構造を含む形状を取得した。その形状データに3DCGソフトで世界各国の都市のミニチュアをモデリングしていき、完成したCGデータを3Dプリンターで出力している。

AgIC print - Silver-based Inkjet Circuit Printing and Instant Prototyping

• クリエイター：AgIC Inc.
• カテゴリー：Machines
• 国名：日本

AgIC Printは家庭用インクジェットプリンターから電子回路を印刷する技術です。導電性の銀インクを使うことにより導電パターンを印刷することが可能です。

AgICの電子回路印刷技術は、市販のプリンタを使い家庭やオフィスでのラピッドプロトタイピングを可能にします。手元で数分で回路基板の印刷ができ、コストは数百円に抑えられます。

従来、回路基板の配線を描くには、特殊なソフトウェアを使う必要がありました。しかし、AgICの印刷では写真を印刷するのと同じです。ユーザーが使い慣れている図形描画ソフトウェアを使ってデザインができ、アイデアをすぐに形にできます。

また、写真光沢紙や特殊なPETフィルムに印刷するため、曲げられる回路を簡単に作ることが可能です。同時に従来の回路基板より少ない環境負荷で回路を作ることができます。

制作プロセスと使用機材について

AgIC回路プリンタは、導電性銀インクを空のカートリッジに入れ、対応する市販プリンターを普段通りに使うだけで回路を作ることができます。印刷準備が整ったらインクに対応した写真光沢紙を用意し、写真光沢紙向けの印刷設定にし、印刷します。導電パターンを作るためのソフトウェアは、黒で図形を描けるものであればどのソフトウェアでも可能です。インクは数秒で乾き、導電性を発現するので印刷が終わってすぐに利用することができます。

メンバー

Co-founder and CEO

Shinya Shimizu

Co-founder

Masaaki Sugimoto

CEO of AgIC Intl. Corp.
(subsidiary of AgIC Inc. in U.S.)

Yuki Nishida

Technical Advisor

Yoshihiro Kawahara

Board member and advisor

Tomihisa Kamada

旅するニットマシン

• クリエイター：力石咲
• カテゴリー：Beyond
• 国名：日本

《旅するニットマシン》はキャリーケースと編み機が合体したプロダクトで、それを転がしながら旅をし、出会った人を編み包んでいく、というアート活動です。車輪の動力を使って、移動した分だけ編み物ができあがり、旅先の人を編み包んでいきます。距離という目に見えないものを可視化することで、編み包まれた人には、編み始めの土地のことやひと編みひと編みが通って来た道を自由に想像してほしいと思っています。温かなニットに包まれながら、人々をイマジネーションの旅へと誘うことが本活動のコンセプトです。

《旅するニットマシン》本体は2014年4～6月、部分的に3Dプリンターを利用して制作されました。完成直後の6月末から3週間、旅の第一弾としてロンドンとイギリス湖水地方を廻り、30人を編み包みました。今後も旅にはもちろん日常的に連れ歩き、人々とコミュニケートしながら土地と土地を繋いでいきます。

●部品制作に3Dプリンター

3Dプリンターは機械の作業台以上のサイズのものは作れません。そしてケースは軽量、堅牢である必要があります。今回は主要部分を3Dプリンターで制作し堅牢化を計り、他の材料と連結することで大きく軽いものを作りました。

●クラウドファンディングによる制作

本作品は本体、本体を介しての体験・出会いを包括してひとつのアート活動なので、制作段階から人を巻き込むクラウドファンディングの方法を採りました。支援者への特典として、3Dプリンター製のモックも用意しました。
https://motion-gallery.net/projects/tripknittingmachine

制作プロセスと使用機材について

使用機械：3Dプリンター

1. CADで仮設計
2. 本体1/5サイズのモック制作
3. 1/4サイズの可動式モックの制作
4. CADで再設計
5. 実作品のパーツ削り出し（角パーツ、プーリー、クラッチノブ、車輪、毛糸スタンド、持ち手）
6. パーツにアルミのパイプを連結しフレーム制作
7. 編み機のセット
8. 生地張り
9. 微調整（3Dプリンターでの部品再制作など）

メンバー

ディレクション

力石咲

本体制作資金投資

クラウドファンディング参加者
https://motion-gallery.net/projects/tripknittingmachine

本体制作
（3Dプリンター作業、機構・フレーム部分）

株式会社TASKO

本体制作（生地張り）

加藤小雪

マシンから編まれたニットに包まれた

イギリスで出会った人々

Rootless

• クリエイター：Rootless Team - Fablab Torino
• カテゴリー：Products
• 国名：イタリア

木材はすばらしい高機能素材です。木材は人類によって初めて使用された複合素材であり、CNCミリングマシンで簡単に扱えます。私たちは、地域内のニーズは地域内で解決することを目指し、サステイナブルなこの素材を使って、自転車を作りました。

フレームは合板をCNCミリングマシンで加工して作られており、細かな部分は合板をレーザーカットしています。アクセサリーパーツは、3Dプリントで作られています。木材の繊維方向とジョイント部の配置のおかげで、抵抗力と耐久性がある設計になっています。

また、本作は、どんな人でも自分にあったフレームを作れるよう、データをクリエイティブコモンズで公開しています。(CC BY‐SA‐NC 4.0 int)

制作プロセスと使用機材について

フレームのデザインは、パラメーターを使用してユーザーに合わせてデザインを変えることができるように作りました。メインのフレームデザインは左右対称な二つのシェルに分かれており、素材の厚さは使用する人の重量と体格によって決定されます。

このデータを元に加工時用の一時的な支持材や、シェルのコネクションのデータなどが含まれたCNCミリングマシン用のCADデータが自動生成されます。ハンドル部は、レーザーカッターで制作し、フロントライトやリアライト等のアクセサリーは、3Dプリンターで制作しました。

全てのプロセスはウェブサイトのチュートリアルページで公開されています。
(www.rootless.com)

メンバー

Designer

Enrico Bassi

CNC expertzandzmaker

Andrea Patrucco

3D Modeler

Maurizio Mion

Wooden Furoshiki

• クリエイター：Evdoxia Xexaki and Yuko Ishizu
• カテゴリー：Products
• 国名：スイス

風呂敷は物を包んで持ち運んだり、収納したりするための日本の伝統的な布です。奈良時代中期に、温泉で他者と衣を取り違えないために使われ始めました。近年、風呂敷は日本や世界的な環境問題を背景に再び注目されています。

”Wooden Furoshiki”は、木材という素材に新たな視点を当てることを目指したプロジェクトです。私達は木材を使い、折りたたみ可能で、かつ三次元に自在に動き、家具やインテリアとして使えるプロダクトを制作しました。”Wooden Furoshiki”は、硬と軟を自在に行き来し、椅子にもカーテンにもなります。家具と布との境目を無くすプロダクトです。

デザイン面での挑戦としては、Yew(イチイ材)という木と情報テクノロジーを組み合わせ、素材の不規則性を利用した点が挙げられます。プロジェクトを通じて、コンピューテーショナルデザイン(アルゴリズミックデザイン)と現代技術、それと伝統的な職人技の融合を行いました。

制作プロセスと使用機材について

Yew(イチイ材)の特徴である花の模様のような年輪に注目し、デザインの中で顕在化させました。

下記のように、制作しました。

1. 木の幹を集める。
2. 2cm厚に輪切りにする。
3. やすりがけをする。
4. 輪切りにした面をスキャニングし、アーカイブする。
5. 年輪に沿ってトレースし、さまざまな大きさ・厚さの木のリングを作成する。
6. トレースしたパスに沿ってCNCミリングマシンで切断する。
7. 必要に応じて、樹脂で割れ目を埋める。
8. 適当なパターンを選ぶ。
9. 決定したパターンに沿ってリングを充填する。
10. 隣り合うピース同士をつなげる。(ボールジョイントやワイヤージョイント)

このプロジェクトにあたって、以下のプログラムやマシンが使用されました。

• -ポリゴンパッキングアルゴリズム
• -CNCミリングマシン(年輪に沿っての切断)
• -CNC旋盤(ボールジョイントの制作)
• -ボール盤(リング同士の連結のための穴をあける)
• -サンダー(木のリングのやすりがけ)
• -丸ノコ(木の幹をスライスする)

メンバー

Ms. / Architect, MAS ETH

Evdoxia Xexaki

Ms. / Architect, MAS ETH

Yuko Ishizu

COLORED MEMORIES

• クリエイター：ITAY OHALY
• カテゴリー：Art
• 国名：イスラエル

イスラエルで開催された”Playing at Design Museum Holon”展のためのプロジェクトを考えていたとき、私は子供の頃の記憶を呼び起こしました。自分が初めて描いた絵について考えているうちに「カラーエッチング」という手法を思い出しました。紙にカラフルな落書きをし、その上から黒色の塗料を塗り、表面を削ることで絵を描く方法です。子供時代の創作活動にみられる驚き、発見、マジックに満ちあふれた創作プロセスといっていいでしょう。

私はこのカラーエッチングを2カ所で、別々の体験として味わえるプロジェクトにしました。一つ目の場所では、美術館を訪れたお客さんが自由に黒い塗料の表面を削ることができるようにしました。二つ目の場所では、私なりの「技術」の解釈を行い、CNCミリングマシンを使って塗料の表面を削りました。遊び心・アナログ・子供の世界と、プロフェッショナル・デジタル・大人の世界を結びつけるのが本プロジェクトです。

*このプロジェクトはFabLabイスラエルとTambour(イスラエルの塗料メーカー)の協賛によって実現しました。

制作プロセスと使用機材について

部屋のエッチング(床、壁、テーブル、いす、花瓶)に、CNCミリングマシンを使いました。
エッチングのためには機械の調整が必要で、何度も実験をしました。ミリングのドリルの先端ではなく反対側を使い、マシンのスピンドルがオフのときに作動するようにし、これにより、表面の上の0.5mmだけを削って下の塗料を傷つけずに削ることができました。

“A Machine’s Perception” door handles

• クリエイター：PeLiDesign
• カテゴリー：Procducts
• 国名：オランダ

「スキャナは、所詮人間である。マシンは、私たちが考えるほど完璧ではない」

”A Machine’s Perception (マシンの認識)”プロジェクトで、私はデジタルの不完全性を利用し、デジタルを利用した創作活動領域の外側へと目を向けました。

本プロジェクトでは、マシンの利点と欠点を利用した新しいドアノブをデザインしました。3Dスキャンのエラーを利用し、3Dスキャナーが認知している世界を可視化しています。傷ついたバーチャルリアリティが、現実世界でドアノブとして実際に触れられるものになっています。

制作プロセスと使用機材について

TNO Eindhoven研究所とStudio Ludensとの共同プロジェクトとして行われました。3Dプリントは、i.materialiseの鉄の3Dプリントサービスを利用しています。

3Dスキャニングは正確なようで、さまざまな偶然に左右されます（レーザーの量子の影響や処理するソフトウェアのしきい値やアルゴリズムなど）。作品を作るために、まずは元となるドアノブをレーザーにより3Dスキャンしました。そして、その点群データを3DSMAXで減らし、Rhinoceros、Solidworks、MeshlabやGrasshopperで、その3Dスキャンデータと元となった形との間の”ゆれ”や不完全性を最大化する処理を行い、3Dプリントしました。

Boat of sun

• クリエイター：Vladimir Andreev Semenovich
• カテゴリー：Art
• 国名：ロシア

風力で動く彫刻のアイデアを思いつきました。波の上を進むボートと、それをこぐ人々を表したアートです。太陽を表す人間が風車になっており、歯車が動力を伝え、船をこぐ人のパドルが動きます。

本作のコンセプトは、太陽、風、波の調和です。これらの自然のつながりを表現すると同時に、エネルギー変換プロセスを表現しています。

私は、作品のインスピレーションを、古代の洞穴の壁画と彫刻から得ました。彫刻家として、フィボナッチ数列を使用するだけでなく、機械的な部品をどのように美しく作るかにも興味がありました。

制作にあたり、曲がるパーツを作る必要がありました。また、最大限の効果を少ないリソースで作る必要がありました。丈夫で、経済的に作ることも必須でした。それら可能にしたのがデジタルファブリケーションでした。本作はFablabで作った2つ目のプロトタイプです。”International School 3 Fablab Polytech”の中で、海外のメンバーの協力の下に作られました。

制作プロセスと使用機材について

最初のスケッチは3DSMAXで行い、複雑な計算をすることなくアニメーションでのシュミレーションを実現しました。太陽の形をした人は、ZbrushとSolidworksを使って描かれ、レーザーカッターで合板をカットして作られました。ウォームギアは3Dプリントで作られています。

メンバー

Head of studio living machines

Dmitry Davidovich

Head Fablab Polytech

Igor Asonov

Curator

Gleb Miroshnik

crewman

Stanislav Samodelkin

crewman

Bendjamin Bdo

Mechaneu v1 / 3D printed spherical gear system kinetic sculpture

• クリエイター：Proxy Design Studio
• カテゴリー：Art
• 国名：アメリカ

“Mechaneu v1”はアート作品として、3Dプリンティングの限界に挑戦した最初の作品のひとつです。一体成型で作られており、精巧に組み合わされたギアと構造が特徴的です。1つの歯車を回すと、全体も回り、ビジュアルアートとして見るだけでなく、触れることもできます。細部や材厚は3Dプリンターの最高の解像度をテストするようにデザインされています。”Mechaneu”は商用的な3Dプリンティングの限界を探ります。”Mechaneu”で、ユニークでクリエイティブな時間を楽しんで下さい。

制作プロセスと使用機材について

“Mechaneu”は高度な3Dモデリングツールとアルゴリズムで作られています。表面のテクスチャや触感は、セル状に成長するパターンを利用して作られ、多孔性のパターンを実現しています。未だ開発途上であるものの、オープンソースのプロジェクトで、デザイナーの作った2次元の生体的なパターンを、3次元的なサーフェスデータにする試みも進行中です。

複数回のプロトタイピングを経て、構造的な厚さや、ギアの回転部分などその他の重要な部分の強さや相互作用を調整しました。

それぞれの歯車はきわめて薄く、多孔性ですが、触感は固くがっしりと動きを感じることができます。構造は、建築をモデリングする用途にも使われているソフトウェアを使用し、実際の建築物並みのパーツ量とディテールで、100万分の1のサイズで作られています。

構造は100万ポリゴンという商用3Dプリンターの解像度によって制限されています。プリンターの性能や解像度が向上するに従い、Mechaneu はアートの限界への挑戦として更新されます。”Mechaneu #1”は限定生産のアートであり、3Dプリンティングの時代を押し進めると同時に体現しています。

メンバー

Co-director

Toru Hasegawa

Co-director

Mark Collins

ASTERISK

• クリエイター：CHRISTINA SICOLI
• カテゴリー：Products
• 国名：カナダ

ともに遊び、学び、成長する。Asterisk パズル椅子は、子供達にインタラクティブな学びの経験を提供します。椅子を組み立てているときも、使用しているときも、子供達が主役です。

この椅子は、17個のピースから出来ていて、道具を使うことなく組み立てることができます。それぞれのパーツのくぼみには組み立てに対応する色がついています。親は組み立てについてだけでなく、色についても子供に教えることができます。

子供達にとって、Asterisk の幾何学的なピースをパズルのように当てはめることは、適度な運動となります。本作は、もちろん自立することができて、分解してしまっておくこともできます。素材は樺材の合板です。木目を生かしたラテックスステインとオイルラビングによって仕上げられています。

制作プロセスと使用機材について

Asteriskは、機械の使用と、手作業により作られました。最初のプロトタイプはレーザーカッターとバンドソー、切削機とやすりがけの機械を使い、最終版はレーザーカッターだけでなくCNCミリングマシンも使う予定です。

Galatea

• クリエイター：drawn
• カテゴリー：Machines
• 国名：フランス

“drawn”のファウンダーであるSamuelとSylvainは、カスタマイズ可能で各地域で生産可能な家具をつくるため、このプロジェクトを始めました。Samuelはプロダクトデザイナーで、Sylvainは実業家でありエンジニアです。Sylvainがカスタマイズ可能な3Dプリンターを作り、Samuelがdrawnで3Dプリントする作品をデザインしました。

私たちは、近々オンラインショップを開き、カスタマイズ可能なプロダクトを販売する予定です。また、ユーザーが家具を自由にデザインして、その場で出力するようなワークショップもヨーロッパで開催予定です。私たちの目的は、将来3Dプリンターによってカスタマイズ可能な家具が広がるようなネットワークを作ることです。

本プロジェクトの強みは次のとおりです。

• ・サプライチェーンの流通の流れを減らせること。パレット輸送は一般の家具の輸送よりもずっと環境に対する負荷が低いです。
• ・地元への労働機会の提供。
• ・3Dプリントされた家具の中古品は、つぶして新たな家具の材料とすることができ、再利用が可能。
• ・あらゆるデザイナーが、自分たちのデザインを簡単に世界中に広めることができる。

制作プロセスと使用機材について

“Galatea”は、家具を手軽な価格と時間で生産するために作られました。２トンの重量があるマシンによって、椅子ならば１時間で作ることができます。最大プリント可能サイズは2m x 1.5m x 1.5m。最初のプロトタイプで、かなりの物を作ることができました。マテリアルの開発にも力を入れており、ABSだけでなく、木材や鉱物、麻やリネン等を開発しています。

メンバー

CEO and Co-founder

Sylvain Charpiot

Co-founder

Samuel Javelle

Droplet Lens Maker

• クリエイター：Rachel Watkins
• カテゴリー：Products
• 国名：オーストラリア

レンズは、光学における基礎的な構成要素のひとつです。光ファイバーや、ミクロレベルの細胞の世界を映す顕微鏡等、無数の用途に使用されており、私たちの社会になくてはならない物です。

しかしながら、私たちは自分たちの手で目的に応じたレンズを作ることはできません。何世紀もの間レンズは、複雑な機械を使用し切削や成形などの技術で作られてきました。

このような既存のレンズづくりを覆すため、私は「自然」に目を向けました。毎朝、葉っぱの露が作る雫は、理想的なレンズの形を作っています。重力と表面張力のバランスによって明確に定義された曲率ができているのです。

私たちは3Dプリンターを使用し、Droplet Lens Makerという美しいレンズ製造器を作りました。レンズには、70℃の低温で硬化する透明なシリコンオイルを使用しています。このレンズ製造器では、シリコンが穴を通って移動し、ゆっくりと決まった場所に雫を形成します。できあがった雫を70℃に熱して硬化させ、スマートフォンのカメラのレンズの上におくと、スマートフォンのカメラが顕微鏡となります。(1/100万メーターの倍率)

また、本製造器では、簡単にレンズが作れるだけでなく、製造コストの点でも優れています。(3つのレンズ製造器のパーツの3Dプリントには15.7gのABS樹脂を使っていて、そのコストは75円ほどです。)

制作プロセスと使用機材について

自然の力で形作られる雫の形を正確に、安価に模倣するため、3Dプリントを利用しました。レンズ製造器の3つのパーツはCADプログラムのSolidWorksを使い、UP mini(アップ ミニ)という3Dプリンターで造形しました。約77分で3つのパーツを3Dプリントすることができます。

メンバー

• Rachel Watkins
• Dr. Steve Lee

キッチン3Dプリンタ

• クリエイター：渡邊萌果
• カテゴリー：Machines
• 国名：日本

キッチン3Dプリンタは、多様な食材をフィラメントとして用いることのできる調理用3Dプリンタである。

デジタルファブリケーションの世界では近年、多様な食品用3Dプリンタが生まれつつある。
この流れの中で、キッチン3Dプリンタを日本独自の調理用3Dプリンタとするべく、日本人の主食である「米」を主原料としたフィラメントを中心に据え開発した。

米以外にも、葛粉や果物のゼリー等、あらゆる素材を用いて造形することができる。
本マシンは "ローカルな素材" と "グローバルなデータのやり取り" の組み合わせによるものづくりを実現する、新しいデジタル工作機械である。

制作プロセスと使用機材について

SeeMeCnc社「Orion」本体を、食品造形の用途に合わせ改造した。

• 1) 上部のシリンジに接続されたコンプレッサからの空気圧
• 2) エクストルーダー部分のステッピングモーターの回転

の2つを動力としている。

デルタ型3Dプリンタの三軸の駆動部を活かしたまま、エクストルーダーを3Dプリンタで製作した(Roland DG社「ARM-10」使用)。
シリンジとコンプレッサとの接続具は、レーザーカッターを使用して製作した固定具により、シリンジ内の素材交換を容易に行なうことができる。

メンバー

設計補佐

清水茂樹

設計補佐

守矢拓海

Zero Gravity Cocktail Glass

• クリエイター：Cosmic Lifestyle Corporation
• カテゴリー：Beyond
• 国名：アメリカ

The Zero Gravity Cocktail Glass （無重力カクテルグラス）は、宇宙飛行士や近い将来宇宙に移民する人類が、地球外で液体を飲むためのグラスです。

ビニール袋に入った液体を飲むような冴えない方法とは違って、このグラスを使うと、無重力で液体を美しく扱うことができます。無重力でこのカクテルグラスを使うと、表面張力によって泡状になった液体が、ストローを使う時のようにグラスの溝に沿って一方向に導かれます。

このグラスは、CADソフトウェアでデザインし3Dプリントしました。国際宇宙ステーションや、未来の宇宙空間のホテルで使用されるキッチングッズは、このようにに3Dプリントで作られるようになるでしょう。

制作プロセスと使用機材について

グラスはSolidworksでつくられ、Objet300を含めたさまざまな3Dプリンターでいくつかのバージョンのプリントを試しています。

メンバー

Visionary and Chief Operating Officer

Samuel Coniglio

Chief Executive Officer

Russell Davis

Chief Design Officer

Brent Heyning

Chief Creative Officer

Nick Donaldson

Chief Financial Officer

Paul Fuller

Screw It Vase

• クリエイター：David Graas
• カテゴリー：Products
• 国名：オランダ

3Dプリンターで作られた「Screw Itコネクター」。このコネクターによって、本来であれば捨てられてしまうはずの12本のペットボトルを、美しく機能的な花瓶に変えて利用することができます。このコネクターは、無価値と思われていたペットボトルのゴミの残骸に、新しい価値や意味、意外な価値を与えます。

制作プロセスと使用機材について

レーザー焼結法による3Dプリントを使用

3-PRING PRODUCT

• クリエイター：タクトプロジェクト
• カテゴリー：Beyond
• 国名：日本

3-PRING PRODUCT（サンプリングプロダクト）は、お店で売っている既製品に、3Dプリンターで制作したオリジナル部品を組み合わせることで、全く違う用途で使用したり、より自分らしい使い方を追求する、デジタルファブリケーション時代の新しいD.I.Y.の提案です。

過去の曲や音源の一部を引用して新しい曲を作りだす、音楽におけるサンプリング技法のように、既製品を引用しながら、自分でつくった部品も加えてオリジナルの製品をつくり出す。この時3Dプリンターは、その可能性を飛躍的に高める音楽機材のように考える事が出来ます。プラスチック製品との勘合部品や、既製品特有の規格サイズを利用した部品を3Dプリンターで制作する事で、3Dプリンター時代の新たなサンプリングが生まれる可能性が広がります。

（写真：Masayuki Hayashi)

制作プロセスと使用機材について

レーザー焼結法タイプの3Dプリンターを使用。
＊タイプにかかわらずの様々な3Dプリンターで可能です。

1. お店で売っている既製品を購入。
2. 既製品をどのようにサンプリングするか想像。
3. 既製品の寸法を計り、サンプリングに必要な部品を3DCADで作成。
4. 作成した3Dデータを3Dプリンターで出力。
   ネット経由のデータ入稿、出力サービスを利用する事で、3Dプリンターを持たずに、より簡単に必要な個数を無駄なく手に入れる事が可能。
5. 既製品と3Dプリンターで出力した部品とを組み合わせて完成。

メンバー

ディレクター、デザイナー

吉泉聡

デザイナー

宮崎毅

デザイナー

本多敦

デザイナー

伊藤義隆

キャプチャード・デザイア

• クリエイター：ご近所ものづくり同盟
• カテゴリー：Beyond
• 国名：日本、ドイツ

Captured DesireはAutodeskがオンラインで提供するサービス123D Catchを使って3Dモデルを作成し、それらを彫刻作品としてフルカラー3Dプリンタで出力するプロジェクトである。

対象物を復数のアングルから撮影し、サイトに画像をアップロードすることで3Dモデルを作成する従来の123D Catchの使用方法とは異なり、このプロジェクトではインターネットに無数にアップロードされている類似画像を採取し、それらを用いて3次元形態を生成し、出力する。だが、出力されたオブジェは不完全で歪んでおり、精巧なモデリングとは言えない。

多くの視線＝興味や、人々の「見たい」という欲求が高い対象物であればあるほど、多くの画像がインターネット上にアップロードされているため、高い解像度で3Dモデルが姿を現すことになる。それは現代に生きる人々の欲望を切り取り、標本化するような行為だと言えるのではないか。

制作プロセスと使用機材について

3DモデリングにはAutodesk 123D Catchを使用。モデルは厚みのないメッシュの面として得られるため、3Dモデリングソフト(CINEMA4D, Rhinoceros)を用いて、出力に最低限必要な数ミリの厚みを持たせ、プリントが可能な状態に加工した。

3DプリントはDMM.makeのオンライン3Dプリントサービスを利用し、石膏フルカラーで出力。

メンバー

member

yang02

member

ヌケメ

member

菅野創

x.pose

• クリエイター：Xuedi Chen
• カテゴリー：Beyond
• 国名：アメリカ

デジタルの時代では、私たちは裸であり、傷つきやすい。 “x.pose”は、3Dプリンターによって作られた、データ量によって不透明度が変化する彫刻作品です。人が送信するデータ量によって、不透明度がリアルタイムに変化し、肌が露出します。

x.poseは、インターネットカルチャーと、データとの関係性を探った作品です。スマートフォンを持ち歩いている人々は、深く考えることなく、GoogleやFacebookが承諾したサービスを利用し、それらのサービスは、個人データを広範囲で収集しています。

アカウントのアクティビティログに基づき、Googleはユーザーがどこにいて、何をしていて、これからどこへ出かけようとしているのかさえ明確に知りえます。Googleは誰よりも正確に、彼らのポートレートを描くことができます。

このように、私たちはすでに自分達が送信しているデータのコントロールはできません。“x.pose”はさらに踏み込んで、人のデータを、周りの第三者に見せます。3Dプリントされたビスチェは、身につけている人が外に送っているデータの量に連動し、透明になるのです。

制作プロセスと使用機材について

作品づくりは、まず最初にサーバーを作り、装着者のデータを収集するモバイルアプリを作るところから始まりました。データはProcessingによるアルゴリズムにより、メッシュ情報となり、3Dモデリングソフトウェア、Rhinocerosで再構成されています。

ビスチェ本体は、ファッションの伝統的な技術とデジタルファブリケーションを使って組み立てられました。レーザーカッターを使って、体にフィットするようにソーイングパターンを何度もテストしました。組み込まれた電子機器を支えることができる、強く柔軟性のある布を見つけるため、Makerbot 3Dプリンターを使い、柔軟性のあるNinjyaFlexを含む様々なマテリアルをテストしました。

Rhinocerosで作られた最終構造は、Objet Connex500という3Dプリンターを使って、ゴムのようなマテリアルと硬いマテリアルの配合でプリントされています。結果として、強くて丈夫なゴム状のメッシュを作り、布のように快適に着ることができるものに仕上がりました。メッシュは4つのパーツに区切られて出力され、さらにレーザーカットされた布を積層させることで強度を出しています。

メンバー

Creator/ Designer

Xuedi Chen

Co-Creator/ Co-Designer

Pedro G. C. Oliveira

二次元以上三次元以下（小津安二郎の言葉より）

• クリエイター：ささおまこと
• カテゴリー：Art
• 国名：日本

本来二次元である文字を三次元化する６点の連作。見る角度によって全く違うものになる文字という具象が抽象へと再び具象へと変化していく。

制作プロセスと使用機材について

レーザーカッターを使用。

simple laser sintering

• クリエイター：渡邉仁史
• カテゴリー：Machines
• 国名：日本

3Dプリンタのひとつの造形方法であるSelective Laser Sintering(選択的レーザー焼結法)の3Dプリンタは現在高価な大型のものしかしかないので、同じCO2レーザーを使用しているレーザーカッターのなかで利用できる3Dプリント機構を作成しました。薄い粉の層を敷いて、二次元的にレーザーで粉を溶かすプロセスを繰り返すことで3Dプリントをしています。今回サンプルとして3Dデータより砂糖の宝石を作成しました。この機械ができたことで今まで難しかった混合素材の粉末系の3Dプリントの検証などが個人レベルで可能になります。現在3Dデータをレーザー加工用に変換するソフトを作成し、誰でもこの機械が使えるように活動しています。

制作プロセスと使用機材について

今回作成したslsはギアの機構を採用しており、粉の層を送るために二つの台座が上下する構造になっています。ギア、本体はMDF4mmから切り出したものを組み立てて作成しており、動力であるステッピングモーターはArduinoで制御しています。3Dプリントの仕様としては、2mm、1mm、0.5mm、0.25mmで造形可能ですが、粉末の粒度によっては粉が詰まってしまうことがあるので現在改良中です。

kiami

• クリエイター：秋吉浩気
• カテゴリー：Beyond
• 国名：日本

FABをとりまくグローバルな展開を俯瞰してみてみると、製作されるモノでさえグローバル（均質）なもののように思えてならない。モノを見ただけでは何処の国の人間が作ったものなのか、土地柄が見えないのである。本作品では日本の伝統工法を参照することにより、局所的分解・構築可能な木質自由曲面製作のための構築手法を提案している。日本という風土、さらにはその特性（制約）が醸成した「技術」の現代的応用を計った。

制作プロセスと使用機材について

FABLABで世界標準機材となっている大型CNCミリングマシンSHOPBOTを使用。接合部には一部3Dプリンターを用いる。

メンバー

製作手伝い

Hiroaki Ohba